Las mujeres de Klimt

“(. . .)Salí de tu plenitud
sin dejarte vacía porque el vacío
lo traje conmigo.

Vine al mundo y tú me cubriste,
así conocí la desnudez y el pudor,
la leche y su ausencia.
Tú pusiste en mi boca todas las palabras
con la cucharilla, excepto una: mamá.
Ésta la inventan los hijos moviendo los labios,
Ésta el hijo la enseña.(. . .)”


Erri De Luca, Il contrario di uno, p. 10, Feltrinelli, 2003.
(la traducción del italiano al español es mía).



Leyendo las páginas iniciales de este maravilloso libro de Erri De Luca (si nunca lo habéis leído os lo aconsejo), páginas dedicadas a su madre, inmediatamente pensé en una de las obras más conocidas de Gustav Klimt: "Las tres edades de la mujer".


Siempre me ha encantado Klimt: el suyo es un mundo de oro y de colores fuertes que nos remiten a los mosaicos bizantinos; un mundo de motivos floreales que nos hacen pensar en la primavera, o sea en la plenitud de la vida. La vida y la creación son temas apreciados por Klimt, de hecho él los representa sobre todo a través de mujeres: siempre hay mujeres en las obras del pintor austriaco, sobre todo mujeres desnudas que se convierten en emblemas de la creación, del origen de la vida. Entre sus obras más conocidas cabe mencionar "Nuda veritas", "El beso", "El abrazo".

En mi opinión su obra más representativa y la que me emociona mayormente es, sin duda, "Las tres edades de la mujer". El año pasado fui a visitar La Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea, aquí en Roma, y tuve la oportunidad de admirar en vivo este maravilloso cuadro. Si nunca lo habéis visto, y en general, si nunca habéis ido a este museo (en el cual podéis admirar también algunas obras de Monet, Manet y Van Gogh, entre las numerosas que están aquí expuestas) creo que ésta podría ser una ocasión para ir a visitarlo, ya que durante las vacaciones de Navidad tenéis sin duda unos momentos libres. Pongo aquí el link de la web oficial de la Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea de manera que podáis recoger todas las informaciones que queráis.

www.gnam.beniculturali.it/


"Las tres edades de la mujer" es una obra enteramente dedicada al universo femenino, como ya el título explica claramente. Esta obra, realizada en óleo sobre lienzo, representa las diferentes fases que caracterizan la vida de una mujer: la niñez, la madurez y la vejez. Cada una de las tres mujeres puestas en el centro de la escena, es el emblema de una de estas diferentes edades, y la representa de manera muy eficaz. En primer plano hay una joven mujer, que representa la madurez, con la hija en sus brazos, emblema de la niñez: esta pareja es también una representación de la maternidad, elemento central en la vida de las mujeres, el momento mágico de la creación de la vida. Detrás de la pareja, en segundo plano, hay una mujer anciana con el rostro cubierto por los cabellos y que se lleva la mano hacia la cara, una posición ésta muy emblemática y que representa la desesperación causada por la decadencia. El contraste entre la pareja en primer plano y la mujer anciana en segundo plano está acentuado también por el escenario. De hecho detrás de la pareja madre-hija hay un campo de flores caracterizado por los colores vivos, los colores de la primavera, de la creación de la vida; entonces hay un paralelismo entre la naturaleza que nace en primavera y la creación de la vida representada por la maternidad. Detrás de la mujer anciana, en cambio, el escenario no es tan vivaz y alegre como el otro: los colores predominantes son el rojo, el marrón, el oro, que son precisamente los colores del otoño, estación en la cual los elementos de la naturaleza se acercan a su fin, que llegará en invierno. La decisión de representar a las mujeres desnudas es particularmente significativa, ya que a través de los cuerpos desnudos la diferencia entre las tres mujeres es muy evidente; la decadencia causada por la vejez no es simplemente metafórica, sino también física y deja sus huellas en el cuerpo.



Cada vez que miro estas imágenes me emociono como si fuera la primera vez: creo que Las tres edades de la mujer es la obra que sin duda representa de manera más eficaz y profunda el misterio de la vida; a partir de su creación, pasando por su plenitud hasta su decadencia. Me encanta sobre todo la pareja compuesta por la madre y su hija: sus caras serenas, el abrazo que las une, la mano de la niña sobre el pecho de su madre, son todos elementos que expresan de manera sublime la maternidad y sobre todo la relación estrecha e indisoluble entre una madre y su hija.

Entre hadas y princesas: Nicoletta Ceccoli

Este post está dedicado a una maravillosa e ingeniosa artista que no es tan conocida como merecería entre mis coetáneos: me refiero a una joven ilustradora italiana que se llama Nicoletta Ceccoli.
Nicoletta estudió en el Instituto de Arte de Urbino, en Italia, y cuando terminó los estudios empezó a dedicarse a las ilustraciones de los libros infantiles; esta pasión se convirtió pronto en un verdadero trabajo y actualmente es una de las ilustradoras de libros infantiles más apreciadas y conocidas en todo el mundo: de hecho en los últimos años esta joven mujer de 37 años ha ganado algunos premios muy prestigiosos como el Andersen Prize (2001) y el Award of Excellence (2002) para su edición ilustrada de Pinocho.


Los libros ilustrados por Nicoletta son innumerables, en Italia como en el resto del mundo: "Pinocho" de Collodi, "La Foresta-radice-labirinto" de Calvino, "Caperucita Roja" y las fábulas de Perrault, sólo por citar algunos ejemplos célebres. Es necesario subrayar que Nicoletta no es simplemente una ilustradora, de hecho ella ha realizado también muchos dibujos y acuarelas no incluidos en ningún libro; sin embargo también estas obras independientes están caracterizadas por las atmósferas mágicas y surrealistas típicas de los cuentos infantiles.



Si tuviera que buscar un término para definir su arte éste sería sin duda “mágico-realista”: esta definición nos remite directamente a las obras de Franz Kafka y en mi opinión las ilustraciones de Nicoletta Ceccoli tienen algo en común con la obra maestra del escritor checo, "La Metamorfosis". De hecho los dibujos de Nicoletta están caracterizados todos por atmósferas y personajes mágicos y sacados del mundo de la fantasía (sobre todo personajes que tienen la cara de una mujer y el cuerpo de peces, pájaros o animales en general), pero al mismo tiempo tienen siempre un sentido que se refiere a la verdadera vida del ser humano y a sus sentimientos; además es como si sus dibujos estuvieran recubiertos por una bruma de melancolía que tampoco los colores vivaces logran extinguir, y todos estos elementos caracterizan precisamente la historia de Gregor Samsa que se convierte en un escarabajo.



La obra que más me gusta se títula "Daphne": realizada en acrílico sobre papel, este dibujo no está incluido en ningún libro, y entonces es una de aquellas obras independientes que he mencionado antes. Este dibujo me encanta porque es el resultado de una mezcla entre mitología, surrealismo y elementos que nos remiten al tema de la metamorfosis.
Ya el título nos ayuda en la interpretación de las imágenes: de hecho Daphne, en la mitología griega, era la hija del dios fluvial Ladone y de la Tierra; por esta razón la joven mujer está acostada sobre un pez, y las dos criaturas están circundadas por otros peces que salen de los cabellos de la mujer que duerme. La atmósfera mágica de este dibujo es producida sobre todo por la ambientación: el elemento natural en el que viven los peces, el agua, es sustituido por un cielo plomizo. De hecho los peces flotan en el aire en lugar de nadar en las aguas del mar. También la mujer que duerme sobre el pez no tiene las apariencias de una criatura natural: su vestido nos hace pensar en la metamorfosis de las mariposas que, antes de convertirse en maravillosos insectos con alas de mil colores, viven como orugas. De verdad la metamorfosis es el elemento principal del mito de Daphne: de hecho esta historia se concluye con la transformación de la joven mujer en un árbol.



En conclusión, el mundo de Nicoletta Ceccoli es un mundo caracterizado por las criaturas mágicas y mitológicas, las ambientaciones surrealistas y los sueños, todos aspectos que se refieren al género de la literatura infantil; sin embargo sus ilustraciones no están simplemente destinadas a los niños que leen el libro, sino realizadas también para fascinar a los adultos.
Para conocer algo más acerca de Nicoletta y de su arte, podéis visitar su web oficial y su myspace:


www.nicolettaceccoli.com

www.myspace.com/nicolettaceccoli